METROPOLİS: 1927 üretimi “Metropolis”, Fritz Lang tarafından yönetilen ve 2026 yılında geçen distopik bir toplumu anlatan sessiz bir sinemadır. Sinema, zenginlerin lüks gökdelenlerde yaşadığı ve personel sınıfının kenti ayakta tutmak için yeraltında çalıştığı fütüristik bir kentte geçmektedir.
Filmin kahramanı kentin yöneticisinin oğlu Freder’dir. Personel sınıfından bir bayan olan Maria ile karşılaştıktan sonra emekçilerin olumsuz şartlarıyla ilgilenmeye başlar. Freder kısa müddet içinde personellerin ağır çalışma şartlarını ve berbat muamelelerini keşfeder ve bu da onu babasına karşı isyan etmeye ve emekçi sınıfı için adalet aramaya yöneltir.
Bu ortada Freder’in babası personellerin ortasına nifak sokmak ve örgütlenmelerini engellemek için Maria’nın suretinde bir robot yaratmıştır. “Sahte Maria” olarak bilinen robot, emekçiler ortasında kaos ve yıkıma neden olur ve Freder ile babası ortasında kesin bir hesaplaşmaya yol açar.
Temaları ortasında emekçi sınıfının sömürülmesi ve ezilmesi, endüstrileşmenin insanlıktan çıkarıcı tesirleri ve toplumsal adalet ve dayanışma muhtaçlığını işleyen “Metropolis” bilim kurgu ve distopya cinslerinde çığır açan bir sinema olarak kabul edilir. Görsel efektleri sinema üzerinde kalıcı bir tesir bırakmıştır.
MODERN VAKİTLER: Charlie Chaplin‘in senaryosunu yazdığı, yönettiği ve başrolünü oynadığı sessiz sinema, sanayi toplumu, teknoloji ve kapitalizmin emekçi sınıfı üzerindeki insanlıktan çıkarıcı etkilerinin bir hicvidir.
1936 yılında çekilen sineması, “Serseri” olarak bilinen fabrika çalışanının, makinelerin ve otomasyonun hakim olduğu bir dünyada hayatta kalma gayretini anlatır. Serseri, bir montaj sınırında tekrarlayan ve ruhunu ezen işlere maruz kaldıktan sonra hudut krizi geçirir ve sonunda işsiz kalır.
Serseri, Paulette Goddard tarafından canlandırılan genç bir evsiz bayanla tanışır ve ona aşık olur ve birlikte, üretkenliğe ve verimliliğe insan refahından daha fazla kıymet veren bir toplumda ömür gayreti verirler. Açlık, evsizlik ve polis tacizi üzere birçok zorlukla karşılaşırlar, lakin dirençli ve hayatta kalmaya kararlıdırlar.
Chaplin sinema boyunca, çağdaş sanayi toplumunun saçmalığını ve acımasızlığını vurgulamak için mizah ve fizikî güldürüyü kullanır. Ayrıyeten kapitalist sistemi ve emekçilerin hâkim sınıf tarafından sömürülmesini de eleştirir. Sinema, çağdaş sanayi toplumunun insanlıktan çıkarıcı tesirleri üzerine güçlü bir yorum olarak kabul edilmektedir.
GAZAP ÜZÜMLERİ: “Gazap Üzümleri”, John Steinbeck‘in Pulitzer ödüllü romanından uyarlandı. Direktörlüğünü John Ford‘un yaptığı sinema, 1930’larda ABD ve Kanada’nın bozkır ve çayırlarına ziyan verdiği toz fırtınaları (Dust Bowl) periyodunda topraklarını terk etmek zorunda kalan ve daha yeterli bir iş ve hayat arayışıyla Kaliforniya’ya giden Oklahomalı Joad Ailesi’nin kıssasını anlatıyor.
Joad’lar, öteki binlerce göçmen çalışanla birlikte, seyahatleri boyunca sayısız zorluk ve kasvetle karşılaşırlar. Toprak sahipleri, çiftçiler ve kolluk kuvvetleri tarafından sömürülür ve makus muameleye maruz kalırlar; kendilerini istenmeyen ve tek kullanımlık olarak gören bir toplumda iş bulmak ve geçimlerini sağlamak için çaba ederler.
Film, yoksulluk, baskı ve adaletsizlik temalarının yanı sıra insan ruhunun zorluklar karşısındaki direncini ve kararlılığını da irdeliyor. Ayrıyeten, çiftçilerin ve personellerin Dust Bowl bölgesinden Kaliforniya’ya kitlesel göçüne yol açan toplumsal ve ekonomik şartları ve personel hakları ve adil muamele için verilen çabayı vurguluyor.
TOPRAĞIN TUZU: Herbert J. Biberman tarafından yönetilen “Salt of the Earth”, 1951 yılında New Mexico’da gerçekleşen gerçek bir madenci grevine dayanan dram sinemasıdır. Sinema, grevdeki gerçek madencileri ve ailelerini oyuncu olarak kullanması ve ırk, cinsiyet ve personel hakları mevzularına odaklanmasıyla dikkat çekmektedir.
194 üretimi sinema, çoğunluğu Meksikalı-Amerikalı olan madencilerin ve ailelerinin daha düzgün fiyat ve çalışma şartları talebiyle greve gitmelerini anlatıyor. Grev, grevi kırmak için şiddet ve gözdağı kullanan maden idaresi ve lokal yetkililerin direnişi ve düşmanlığıyla karşılaşır.
Grev uzadıkça tansiyon yükselir ve grevciler giderek artan tehlike ve düşmanlıkla karşı karşıya kalırlar. Sinema ayrıyeten, grevdeki madencilerin eşlerinin grevde liderlik rollerini üstlenmeleri ve hem maden idaresi hem de kendi eşleri tarafından ayrımcılık ve tacize maruz kalmalarını da inceliyor.
“Toprağın Tuzu” gösterime girdiğinde tartışmalara yol açmış, “solcu” ve “düzen karşıtı” temaları nedeniyle birçok sinema salonunda ve ülkede yasaklanmıştır.
HARLAN COUNTY, USA: Barbara Kopple’ın yönettiği 1976 üretimi belgesel sinema “Harlan County, USA”, 1973 yılında Kentucky Harlan County’de bir yıl süren kömür madencileri grevini anlatıyor.
Film, kömür madenlerinde daha düzgün fiyatlar, çalışma şartları ve güvenlik tedbirleri için çaba eden grevci madencilerin ve ailelerinin hayatlarına samimi bir bakış sunuyor.
Ayrıca, madenciler kömür şirketleri ve onların kiralık katilleriyle karşı karşıya gelirken ve personel sendikaları ile idare ortasındaki sık sık karmaşıklaşan bağlarda yollarını bulurken ortaya çıkan karmaşık güç dinamiklerini de inceliyor.
Film, maddi ıstıraplar, madenlerde çalışmaktan kaynaklanan sıhhat meseleleri ve kömür şirketinin haydutlarının tehditleriyle karşı karşıya kalan madencilerin ve ailelerinin ferdî mücadelelerini vurguluyor.
Filmde ayrıyeten, grevci madenciler ile kömür şirketinin kiraladığı güvenlik vazifelileri ortasında yaşanan ve bir madencinin öldüğü bir olay da dahil olmak üzere birçok şiddetli çatışmanın manzaraları de yer alıyor.
İşçi sınıfının, şirket açgözlülüğü ve baskısı karşısındaki gayretlerini güçlü bir formda tasvir eden “Harlan County, USA” En Düzgün Belgesel Film kolunda Oscar kazandı.
NORMA RAE: 1979 imali, Martin Ritt’in yönettiği ve başrolünde Sally Field’ın oynadığı sinema, 1970’lerde Kuzey Carolina’da sendika örgütleyicisi olan dokumacılık çalışanı Crystal Lee Sutton’ın gerçek hayat hikayesine dayanıyor.
Oscar ödüllü sinemanın konusu, bir dokumacılık fabrikasında çalışan ve iki yakasını bir ortaya getirmek için çaba eden bekar bir anne olan Norma Rae’nin kıssasını işliyor. Rae, düşük fiyatlardan, tehlikeli çalışma şartlarından ve iş garantisinin olmamasından ötürü hayal kırıklığına uğradığında, çalışanları sendikalaştırmak için Reuben isminde bir sendika örgütçüsüyle güçlerini birleştirir.
Norma’nın sendikaya iştiraki, onu susturmaya çalışmak için tehdit ve gözdağı kullanan fabrika idaresiyle çatışmasına neden olur. Tehlikelere karşın Norma sendikanın sesli bir savunucusu haline gelir ve emekçi arkadaşlarına davaya katılmaları için ilham verir.
Film, personel hakları, emek örgütlenmesi ve cinsiyet eşitsizliği temalarını irdeliyor. Sendikal örgütlenmenin sıkıntı ve tehlikeli işlerinin yanı sıra çalışanların haklarını savunmak için yapmaları gereken şahsî fedakârlıkları da anlatıyor. Sinema ayrıyeten, Norma’nın erkek hükümran bir kesimde bir bayan olarak ayrımcılık ve tacizle karşı karşıya kalması nedeniyle toplumsal cinsiyet ve emeğin kesiştiği noktayı da vurguluyor.
MATEWAN: John Sayles’in yönettiği 1987 üretimi “Matewan”, 20. yüzyılın başlarında Batı Virginia’daki bir kömür madeni kasabasında geçen tarihi bir dramdır. Sinema, Stone Mountain isimli kömür şirketinin dayattığı ağır çalışma şartları ve düşük fiyatlara karşı greve giden bir küme kömür madencisinin öyküsünü anlatıyor.
Olay örgüsü, grevdeki emekçilerin yerine şirket tarafından getirilen ve ortalarında “Few Clothes” isminde siyahi bir madencinin de bulunduğu yeni bir küme madencinin gelişine odaklanıyor.
Grevci madenciler ile grevci emekçileri sindirmek ve bastırmak için getirilen şirketin kiralık silahları ortasında tansiyon tırmanır. Çatışma sonunda şiddete dönüşür ve grevci madenciler ile şirketin silahlı adamları ortasında doruk noktasına ulaşan bir savaş yaşanır.
Film, emekçi hakları, ırksal tansiyonlar ve toplumsal adalet uğraşı temalarını işliyor. Kömür madenciliğinin zorlukları ve tehlikeleri ile grevdeki çalışanların haklarını savunmak için gösterdikleri cüret ve kararlılık anlatılıyor. Tıpkı vakitte sendikaların çalışanların örgütlenmesi ve güçlendirilmesindeki rolünü ve sömürü ve baskıya karşı uğraşta dayanışmanın ehemmiyetini irdeliyor.
ROGER & ME: 1989 üretimi “Roger & Me” Michael Moore tarafından yönetilen ve General Motors’un Michigan’daki birkaç araba fabrikasını kapatma kararının ve bunun sonucunda kasabada yaşanan ekonomik gerilemenin tesirlerini inceleyen bir belgeseldir.
Filmin ismi, Moore’un belgesel boyunca fabrikaların kapatılması ve mahallî halk üzerindeki tesirlerini sormak için görüşmeye çalıştığı GM CEO’su Roger Smith’e atıfta bulunuyor. Lakin Moore’un tüm eforlarına karşın Smith’le röportaj yapamaması, kamerayı Flint halkına çevirmesine ve onların kıssalarını anlatmasına neden olur.
Film, fabrikaların kapanmasının akabinde işsizlik, yoksulluk ve evsizlikle karşı karşıya kalan Flint halkının uğraşını belgeliyor. Film birebir vakitte şirketlerin ve yöneticilerinin emekçi sınıfı toplulukları için yıkıcı sonuçlar doğurabilecek kararlar almadaki rolünü de vurguluyor.
“Roger & Me” 1980’lerin sonunda emekçi sınıfı Amerikalıların karşı karşıya olduğu meselelere dikkat çekilmesine yardımcı oldu. Sinema ayrıyeten Michael Moore’un Amerikan siyasetinde ve kültüründe değerli bir ses olarak yükselmesine katkıda bulunmuştur.
ERIN BROCKOVICH: 2000 imali “Erin Brockovich”, Steven Soderbergh tarafından yönetilen ve lokal su kaynaklarını kirletmekle suçlanan Kaliforniyalı bir güç şirketine karşı gayret eden Erin Brockovich isimli bir bayanın gerçek kıssasına dayanan biyografik bir dramdır.
Filmin kahramanı Erin Brockovich, iki yakasını bir ortaya getirmek için çaba eden bekâr bir annedir. Bir otomobil kazasından sonra avukat Ed Masry tarafından hukuk asistanı olarak işe alınır. Fiyatsız bir emlak davasını araştırırken, Pasifik Gaz ve Elektrik Şirketi’nin (PG&E) küçük bir Kaliforniya kasabasındaki su kaynağını zehirleyerek kasabada yaşayanların hastalanmasına ve hatta ölmesine neden olduğunu keşfeder.
Davayı takıntı haline getiren Erin, sokak zekâsını ve kararlılığını kullanarak delil toplar ve kasaba sakinlerini PG&E’ye karşı bir toplu dava açmaya ikna eder. Hem şirketin hem de kendi meslektaşlarının muhalefetiyle müsabakasına karşın, Erin geri adım atmayı reddeder ve nihayetinde kasaba sakinleri için 333 milyon dolarlık bir mutabakatın sağlanmasına yardımcı olur.
Erin Brockovich (solda) rolünü oynayan Julia Roberts, En Âlâ Bayan Oyuncu kolunda Oscar mükafatı kazandı.
Filmin temaları ortasında kişisel aksiyonun gücü, adalet için uğraş etmenin kıymeti ve kurumsal açgözlülük ve çevresel yıkımın sonuçları yer alıyor. Güçlü ve kararlı bir bayan kahramanı canlandırdığı için övgü toplayan sinema, eleştirel ve ticari bir muvaffakiyet elde ederek birçok defa Oscar’a aday gösterildi ve başroldeki Julia Roberts’a En Düzgün Bayan Oyuncu mükafatını kazandırdı.
SORRY TO BOTHER YOU: 2018 üretimi “Sorry to Bother You”, direktörlüğünü Boots Riley’nin yaptığı, Oakland, Kaliforniya’nın alternatif bir versiyonunda geçen bir kara güldürü. Sinema, işinde başarılı olmak için sihirli bir anahtar keşfeden Afro-Amerikan bir tele-pazarlamacı olan Cassius Green’in kıssasını anlatıyor.
Cassius şirketinde yükseldikçe kız arkadaşından, arkadaşlarından ve kendi ahlaki pusulasından giderek daha fazla kopar. Köle emeği kullanarak emekçi sınıfını sömüren bir şirket komplosuna karışır ve muvaffakiyetinin ve uyumluluğun bedeliyle yüzleşmek zorunda kalır.
Filmin temaları, personel sınıfı bireylerinin uğraşlarını, emeğin sömürülmesini ve kapitalizmin toplum üzerindeki tesirini araştırıyor. Ayrıyeten ırkçılık, toplumsal eşitsizlik ve aktivizmin metalaştırılması mevzularına da değiniyor.
Yorum Yok